PICNIC AD HANGING ROCK
PICNIC AT HANGING ROCK
AUSTRALIA -1975
“C’è un tempo e un luogo perché qualsiasi cosa abbia principio e fine…”
IL FILM COMPLETO IN ITALIANO
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La Corta Notte delle Bambole di Vetro – Valzer – Ennio Morricone
LA CORTA NOTTE DELLE BAMBOLE DI VETRO
ITALIA – 1972
The Empty Man
USA 2020
cast: James Badge Dale – Marin Irlanda – Stefano Radice – Ron Canada – Robert Aramayo – Sasha Frolova
regia: David Prior
soggetto: basato sull’omonima Graphic Novel di Cullen Bunn e Vanesa R. Del Rey
sceneggiatura: David Prior
fotografia: Anastas Michos
musica: Brian Williams – Christopher Young
durata: 137 min.
STREAMING
VALUTAZIONE:
Il Primo Giorno lo Chiami
Il Secondo Giorno ti Vede
Il Terzo Giorno Ti Prende
Prequel: Buthan 1995.
Due coppie di giovani escursionisti s’inerpicano spensieratamente sulle innevate cime himalayane, quando uno dei quattro (Paul) viene attirato da un suono simile ad un fischio appena percettibile.
Staccatosi dal gruppo ne cerca l’origine e scivola all’interno di un crepaccio. Prontamente Greg, l’altro maschio alpha del gruppo si cala nella fessura per cercarlo e si ritrova in una sorta di antro.
Al suo interno trova l’amico che, seduto davanti ad uno scheletro dalla forma disumana, piange e balbetta frasi senza senso stringendo tra le mani una sorta di piffero ricavato da un osso (umano?). Quando Greg si avvicina Paul lo avverte che se lo tocca morirà.
Recuperato l’amico i quattro trovano riparo in un rifugio appena in tempo per scampare ad una tormenta in arrivo.
Paul sembra catatonico, Greg è visibilmente irritato (l’amico è portato a fare scherzi idioti), Ruthie, la compagna di Paul è invece preoccupata perché sa che il suo uomo ha già avuto in passato forme di depressione autolesionistiche. L’unica ad essere visibilmente spaventata é Fiona, la fidanzata di Greg, che avverte qualcosa di sinistro in tutta la situazione.
Senza aggiungere altro concludo che il prequel avrà un finale tragico.
La storia ha un notevole balzo temporale riprendendo nel 2018, nel Missouri.
James Lasombra é un ex detective che, dopo una disgrazia che ha portato al decesso della moglie e del figlio, si è dimesso dal corpo di polizia e ha aperto un piccolo negozio di apparecchiature investigative e per la difesa personale; conduce una vita “disordinata”, fatta di sprazzi di sogni senza senso ed incubi ricorrenti, e il suo unico contatto con la realtà è il rapporto “ambiguo” con la vicina di casa Nora, anche lei vedova (con cui sembra condividere un imbarazzante segreto), e la figlia Amanda.
La ragazza è la tipica adolescente dark che a volte confida i suoi melanconici disagi all’uomo, lamentandosi di quanto sia effimera e banale l’esistenza e altre amenità tipiche della sua generazione.
La situazione precipita quando, una sera, Nora corre a casa di James dicendo che Amanda è scomparsa.
L’unica traccia lasciata dalla ragazza è la frase “E’ stato l’Uomo Vuoto a farmelo fare” scritta con il sangue sullo specchio del bagno.
Per tranquillizzare l’amica e spinto da un angosciante impulso James riveste i panni di detective e si mette ad investigare.
Rintracciata Devara, un’amica della ragazza, questa, gli confida, dopo un’iniziale reticenza, che era stata Amanda stessa, in una serata di noia passata a bere sul ciglio di un ponte deserto, a sfidare lei e il solito gruppetto di sfaccendati che frequentano ad evocare “The Empty Man”. Una vecchia leggenda locale dove si racconta che trovando una bottiglia vuota era sufficiente soffiarci dentro facendogli emettere un fischio per attirare l’Uomo Vuoto.
Il primo giorno lo avresti chiamato.
Il secondo giorno ti avrebbe visto.
Il terzo giorno ti avrebbe preso.
Viene da sé che tutti si erano prestati alla “sfida” ed anche Devara aveva ceduto per non sentirsi da meno degli altri.
Mentre i due parlano in macchina fuori dalla scuola James intravede il gruppetto seduto in atteggiamento assente sul marciapiede per poi perderli di vista.
Quella sera stessa l’uomo si reca sul ponte alla ricerca dei quattro studenti, trova la bottiglia e, stupidamente ci soffia dentro per poi lanciarla in terra. Attratto da un tombino fuori posto sull’asfalto si cala al suo interno e trova i quattro ragazzi impiccati all’architrave del ponte e la scritta “E’ stato l’Uomo Vuoto a farcelo fare”.
Anche Devara non subisce una sorte migliore: il suo corpo viene massacrato a colpi di forbice da un’entità invisibile mentre si trova nella sauna di una beauty farm e la solita frase viene trovata scritta con il suo sangue sul pavimento.
Di Amanda però non c’è ancora traccia. A questo punto Lasombra capisce che c’è qualcosa di più di una stupida Leggenda Urbana dietro a quello che sta accadendo. Le sue visioni ad occhi aperti aumentano e gli incubi sembrano più concreti.
Assurdamente comincia a percepire anche lui la presenza dell’Uomo Vuoto.
Continuando con caparbietà le sue ricerche scopre l’esistenza del “Pontifex Institute”, una sorta di Fondazione a livello internazionale che diffonde il misticismo orientale usando come riferimento proprio il concetto dell’Uomo Vuoto come parallelismo alla figura esoterica del Tulpa.
Assiste ad una delle lezioni “aperte” tenute dal suo fondatore che lo ringrazia di essere “nuovamente tornato” alle loro riunioni…
Tutto ciò che avviene in seguito (e non è poco) si può difficilmente descrivere in una recensione, il film va visto e metabolizzato.
Devo ammettere che “The Empty Man” mi ha sorpreso e spiazzato in diversi momenti e sotto diversi aspetti. Molti concetti, tutti interessanti ed intriganti e sparsi (con voluta e maliziosa cattiveria) per tutta la durata del film (due ore e quindici minuti).
Si passa dal misticismo orientale, alla banale trasfigurazione del concetto in una “urban legend”, per poi riavvolgersi su se stesso, appozzando a piene mani nell’esoterismo e nella filosofia alchemica, fondendola all’astrazione teosofica del Tulpa (e qui si torna in pieno oriente).
Solo un genio (o un folle) poteva concepire una trama così contorta/lineare.
Si parla di forme concepite dal pensiero e dalla meditazione. Di vite “create” dalla volontà di comunità unite in una collettività inscindibile.
Alla fine cosa è l’Uomo Vuoto? Una leggenda? Una forma nata per un volere esterno? Un involucro destinato ad essere il “condotto” attraverso il quale “Qualcosa” che esiste oltre il nostro Piano possa interagire sulla Realtà?
L’Uomo Vuoto è il Tutto o il Niente?
Ma, soprattutto “chi è l’Uomo Vuoto?”
Inutile dire che il film ha avuto un concepimento ed uno sviluppo contorto e travagliato.
I diritti della graphic novel (che purtroppo non ho letto) vennero acquisiti nel 2016 ma, per impedimenti economici, il progetto rimase nel cassetto fino al 2017.
Una volta riusciti nell’impresa il film doveva vedere la luce nel 2018, ma ad una visione destinata come test il pubblico scelto sembrò non apprezzare, semplicemente perché “non lo capiva” (e sotto un certo aspetto posso anche giustificarli).
Quando alla fine venne proiettato nel 2020 l’accoglienza degli spettatori fu tiepida e la critica si spezzò in due: chi lo adorava, chi lo odiava.
Nel 2021 entrato nel circuito dello streaming è diventato un Cult.
Strana la gente, eh?
Bisogna ammettere, ad onor del vero, che per riuscire a ricomporre il bandolo della matassa bisogna avere una certa conoscenza del misticismo orientale (e del concetto teosofico del Tulpa), di un po’ di esoterismo ed una qualche cognizione di filosofia alchemica…ma anche senza queste nozioni alla fine il film (preso per quello che è) risulta sempre intrigante e piacevole.
It was Alway You, Helen – Candyman Theme – Philip Glass
CANDYMAN – TERRORE DIETRO LO SPECCHIO
CANDYMAN
USA – 1992
in attesa di vedere reboot del 2021
Carnivàle Opening Credits – Jeff Beals
Harry Angel Theme – Trevor Jones
ANGEL HEART – ASCENSORE PER L’INFERNO
ANGEL HEART
USA – 1986
Al Nuovo Gusto di Ciliegia
Brand New Cherry Flavor
USA 2021
miniserie 8 puntate
cast: Rosa Salazar – Caatherine Keener – Eric Lange – Jeff Ward – Manny Jacinto – Hanna Levien – Daniel Dhoeny – Eva Ariel Binder
regia: registi vari
soggetto: tratto dall’omonimo libro di Todd Grimson
sceneggiatura: vari
fotografia: Celiana Cardenas
musica: Jeff Russo
durata: 8 episodi di 40 min. circa
VALUTAZIONE:
La determinata aspirante regista Lisa Nova attraversa il Paese per raggiungere una Hollywood anni ’90, invitata dal produttore Lou Burke (acclamato vincitore di Oscar) dopo aver visionato il corto della ragazza intitolato “L’Occhio di Lucy”.
Accolta a braccia aperte dal magnate della cinematografia, l’uomo si spertica in una fiumana di lodi sulle capacità della ragazza, dichiarando di voler trarre un film dal suo corto e proponendole di firmare un contratto che l’avrebbe assicurato il ruolo della regista (fortemente voluto), nonché sceneggiatrice della pellicola e con altri poteri decisionali, promettendole, inoltre, un rapido inserimento nel jet set hollywoodiano.
“Voi ci avreste creduto?” a quanto pare Lisa si e, dopo aver fatto visionare il contratto ad un amico che s’intende di legge quanto io di fisica termonucleare, come una boccalona, firma alla cieca.
E la frittata è fatta.
Ovviamente il “buon” Burke in cambio vorrebbe assaggiare la “ciliegina” di Lisa e visto il rifiuto ricevuto in cambio agisce di conseguenza.
Come se niente fosse la ragazza viene estromessa dalla regia e sostituita da un film maker di videoclip musicali, poi perde ogni diritto decisionale sulla storia ed alla fine il film diviene proprietà esclusiva del produttore che dice di aver trovato la pellicola del corto sulla sua scrivania inviata in forma anonima.
E qui scatta la rivalsa.
“Guarda caso” in occasione della sua prima uscita ufficiale con Burke che l’aveva invitata ad una festa esclusiva Lisa aveva conosciuto l’enigmatica e stralunata Boro, una bizzarra signora accompagnata da un gattino (animali che diventeranno tema portante della serie) che le aveva fatto strani discorsi sulla sua disponibilità ad aiutarla in caso di “bisogno” e di essere capace anche di fare del male pur di far raggiungere a Lisa il suo obiettivo. Poi la tipa si era defilata, non prima però di averle dato indicazioni di dove rintracciarla.
Inutile sottolineare che Boro si rivelerà una strega con tanto di fedeli zombies al seguito e che offrirà i suoi servigi a Lisa in cambio di un “gattino vomitato ogni tanto” (si, avete letto bene).
Ma come in ogni buona storia horror/esoterica che si rispetti niente è come sembra e la vendetta andrà avanti a colpi di malocchio, contromalocchio, fatture, pozioni, ambigue intenzioni, demoni, apparizioni e Divinità Giaguaro Brasiliane (paese di origine della bella Lisa), con attacchi isterici sopra le righe del produttore e killers che non assumeresti neanche come facchini.
Netflix ha “spacciato” al pubblico questo prodotto come una miniserie Lisergica, Esoterica ed Erotica, ambientata in una Hollywood Psichedelica e Surreale.
Mai lette tante str@@@@zate messe tutte insieme.
Trama banale e lenta come una lumaca che scivola sulla sua schiuma (d’altronde dovevano tirarci fuori 8 puntate), prevedibile e con totale assenza di colpi di scena. Azioni e reazioni telegrafate con giorni d’anticipo, sesso (esplicito o meno) che avrebbe fatto sbadigliare un adolescente in calore. La psichedelia (si scrive così?) tanto conclamata è pari a quella di un faretto di una discoteca anni ’70.
Suspense e Pathos partiti per una vacanza in Val Brembana, Occultismo ed Esoterismo preconfezionato in package di una scatola di giochi del “Piccolo Prestigiatore”.
Non ero partito con grandi pretese ma un minimo d’impegno mettetecelo!
Forse mi ero illuso dopo il discreto risultato di “La Révolution” (sempre casa Netflix), ma questa volta mi sono proprio cadute le braccia…a proposito qualcuno ha visto in giro quello destro? ancora non lo trovo.
Dico soltanto che nell’Antro dell’Orco ci siamo sparati due/tre puntate di seguito per cercare di arrivare alla fine il prima possibile.
E poi il finale…mai visto niente di più sbrigativo e insulso.
Basta, di questa “roba” ne ho già parlato fin troppo…Altro che gusto di ciliegia, mai assaggiato nulla di più insapore!
Tefillin – Michael Yezerski
Rosemary’s Lullaby – Krzysztof Komeda
Una Satanica Ninna nanna a voi!
ROSEMARY’S BABY – NASTRO ROSSO A NEW YORK
ROSEMARY’S BABY
USA – 1968
“Settimana NON…” – NON Bussate a quella Porta
Don’t Knock Twice
UK – 2016
cast: Katee Sakhoff – Lucy Boynton – Javier Botet – Nick Moran – Pooneh Hajimohammadi – Jordan Bolger
regia: Caradog W. James
soggetto e sceneggiatura: Mark Huckerby – Nick Ostler
fotografia: Adam Frish
musica: James Edward Kaker – Steve Moore
durata: 90 min.
DVD VIDEO BLU RAY
VALUTAZIONE:
1/2
SETTIMANA “NON…”
I rapporti tra Jess (Katee Sakhoff) e Chloe (Lucy Boynton) -madre e figlia- non è tra i migliori.
Jess in passato ha avuto grossi problemi di tossicodipendenza che l’avevano portata a perdere l’affidamento della figlia ma ora è un’affermata scultrice di successo sposata con un milionario e vorrebbe riavvicinarsi alla figlia, ma Chloe piuttosto che passare una sola notte in casa della madre preferirebbe amputarsi un dito.
Ma come ben sappiamo i fatti della vita possono costringerti a rivedere le decisioni più inderogabili, così una sera, Jess si trova fuori dalla porta di casa la figlia in evidente stato d’agitazione.
Spaventata Chloe racconta alla madre cosa l’ha portata a chiedere rifugio da lei.
La sera precedente Danny, il solito fidanzato “cretino” (elemento basilare in questo genere di film) aveva portato la ragazza davanti una casa abbandonata proponendole di sfidare una leggenda urbana che circolava su quell’abitazione.
A quanto pare all’interno di quella costruzione fatiscente albergava lo spirito tormentato di un’anziana folle che si era tolta la vita sgozzandosi. La leggenda diceva di non bussare mai due volte alla porta. Farlo la prima volta avrebbe risvegliato la “strega” dal suo sonno eterno, con il secondo “knock” l’avresti sfidata a perseguitarti e a prendersi la tua anima.
Chloe aveva tentennato visto che girava la voce che la scomparsa di un suo amico avvenuta poche settimane prima era stata la diretta conseguenza di quel “gioco” ma alla fine, irritata dalle provocazioni del boyfriend aveva ceduto ed avevano bussato due volte alla porta senza nessun apparente risultato.
Quella stessa notte, mentre i due tornavano nelle rispettive abitazioni, Danny veniva aggredito da una invisibile forza sovrannaturale proprio mentre era in videochiamata con la fidanzata. Convinta si tratti di uno scherzo del compagno Chloe non aveva dato peso alla cosa, ma una volta nel suo appartamento aveva cominciato ad avvertire una sinistra presenza che cominciava a diventare sempre più palpabile e in preda al terrore aveva deciso di scappare e chiedere asilo alla madre.
Sebbene perplessa dal racconto della figlia, Jess non si lascia sfuggire l’occasione di accogliere la “figliola prodiga” nella sua immensa abitazione sperando in un graduale riavvicinamento ma, si sa, gli artisti sono “spiriti liberi” talmente presi dalle loro fantasie da distrarsi con estrema facilità dimenticandosi anche di chi hanno vicino, così Jess riprende a rifugiarsi nel suo studio senza prendersi la necessaria cura di Chole che continua a sentirsi minacciata e perseguitata da qualcosa che diviene sempre più concreto.
Contemporaneamente e parallelamente entra in scena il detective Boardman (Nick Moran) incaricato di indagare sulla scomparsa dell’amico dell’amico di Chloe e del suo fidanzato Randy viene a conoscenza della leggenda urbana e, seppure con giustificato scetticismo, comincia a gironzolare nei pressi dell’abitazione e ad informarsi su chi l’aveva abitata in passato. Cosa che alla fine dei giochi non si rivela un’ottima decisione.
Jess comincia a dare credito alla ragazza quando anche lei comincia a percepire qualcosa di sinistro aleggiare nella villa ed è testimone di alcuni strani avvenimenti.
Convinzione che si rafforza quando una delle sue modelle preferite: Tira, un’indiana che si dice in possesso di facoltà paranormali le rivela che Chloe è vittima di una maledizione che porterà morte e distruzione a lei e a chiunque le sarà vicino, per poi abbandonare lo studio dell’artista con il figlio neonato tra le braccia affermando che non avrebbe mai più posato per lei.
Da lì a breve la situazione precipita. Jess e Chloe subiscono aggressioni fisiche ed anche la villa sembra rivoltarsi contro di loro finché non prendono la decisione di affrontare la strega/fantasma a casa sua.
Pessima, pessima idea.
Pellicola inglese che si rivela il solito jumpscare senza infamia né lode, rubacchiando qua e là situazioni e risvolti già sfruttati centinaia di volte da altri film “di genere”. Storia che si sarebbe potuta rendere più interessante rivolgendo una maggiore attenzione sulla caratterizzazione dei personaggi e approfondendo meglio il rapporto madre e figlia. Ad un certo punto si arriva anche a citare Baba Yaga (nunsesaperché).
Da vedere senza grandi aspettative.
P.S. mi ha fatto un po’ impressione vedere Katee Sakhoff, la cazzutissima Kara “Scorpion” Thrace ,pilota di Viper nel serial “Battlestar Galactica” (2004-2009), relegata al ruolo di una milf scialba con la personalità di un’ameba. 
L'Antro dell'Orco 
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